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  • 7, 14, 21, 28 Julho e 4 Agosto 2011

    Cinema no Terraço – Julho 2010 (Quintas-Feiras)

    O cinema no terraço está de regresso à ZDB.

    Nos dias quentes de Julho e na primeira semana de Agosto, sempre às quintas-feiras.

    No seguimento de outros verões, o terraço predispõe-se a celebrar a inquietação que alimenta criadores de quem gostamos.

    Este mês, o ciclo apresenta documentários sobre figuras icónicas e míticas relacionadas, de alguma forma, com a música. Pessoas e movimentos que rasgaram convenções, precursores de outras gerações de artistas. Retratos do trabalho mas também das suas vidas.

    Algumas das sessões são seguidas de concertos, para espreguiçar ou dançar nas noites longas de estio.

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    Dia 7 de Julho às 22h

    MONKS: THE TRANSATLANTIC  FEEDBACK

    De Dietmar Post e Lucia Palacios

    2006, documentário, Alemão/Americano,  100 minutos, DVD, cor, em Alemão e Inglês c/ legendas em Inglês

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    The Monks, banda formada por cinco soldados americanos anti – Beatles, espalhavam o niilismo entre  feedbacks e um banjo eléctrico. Tinham cortes de cabelo estranhos, vestiam-se de preto, parodiavam os militares e viveram o rock n’roll como nenhum dos seus homólogos dos anos 60 o fizeram, estabelecendo-se como os precursores da música industrial, punk e techno.

    Este documentário não só ilustra o fenómeno da música pop, com as suas repercussões políticas, sociais e culturais, como revela o ambicioso projecto dos Monks de conciliação entre arte e música popular, meses antes de Andy Warhol e os Velvet Underground.
    Os cinco protagonistas, que fugiram dos Estados Unidos usando a guerra como escape, emergiram como monges vanguardistas no contexto da guerra-fria em 1967. Durante mais de 30 anos não foram capazes de falar sobre a sua experiência. No filme recontam a sua história.

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    Dietmar Post nasceu em 1962 na Alemanha. Estudou cinema na Free University em Berlim e na Universidade Complutense de Madrid. Fez o mestrado na NYU, em Nova Iorque, onde realizou a sua primeira curta-metragem – Bowl of Oatmeal, tendo sido premiada em vários festivais. Assistiu na pós-produção de documentários de realizadores como Thomas Schadt (Wall Street), Reiner Holzemer (Walker Evans) e Lutz Dammbeck (The Net).

    Em 1997 fundou com Lucia Palacios, co-realizadora do documentário, a produtora Play Loud! que, desde 2006, funciona também como editora de música. As críticas referem Dietmar e Palacios como os homólogos alemães do Cinema Directo Americano.

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    Dia 14 de Julho às 22h

    THE BALLAD OF GENESIS AND LADY JAYE

    De Marie Losier

    c/ concerto de David Maranha, Gabriel Ferrandini e Margarida Garcia

    2011,  documentário, Francês, 75 min, DVD, cor, em Inglês s/ legendas
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    Não é um filme sobre Genesis P-Orridge, não é sobre as bandas vanguardistas lendárias e não é sobre a história da era do punk pós-industrial e a cena musical underground. É um filme sobre o amor que nunca envelhece. Um filme sobre como Genesis e Lady Jaye se apaixonam perdidamente, um filme sobre o lado do amor que consome e nos faz querer comer a outra pessoa. Um filme que desconstrói qualquer ficção do eu. Um filme que suspende qualquer laço politicamente correcto do amor e de como dois corpos devem fundir-se num só. Um filme que no limite nos faz querer estar apaixonados. (Nina Veligradi)

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    Marie Losier nasceu em França em 1972. Vive actualmente em Nova Iorque onde é realizadora e curadora. Realizou até ao momento uma série de filmes-retrato de realizadores, músicos e compositores vanguardistas como Mike e George Kuchar, Guy Maddin, Richard Foreman, Tony Conrad e Genesis P-Orridge. Os seus filmes extravagantes, poéticos, sonhadores e não convencionais exploram a vida e trabalho destes artistas.

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    Dia 21 de Julho às 22h

    JAMES BROWN: SOUL SURVIVOR

    De Jeremy Marre

    c/ concerto de Dirty Beaches

    2003, documentário, Inglês, 85 min, DVD, cor, em Inglês s/ legendas

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    O considerável legado de James Brown espalhou-se por toda a indústria da música Rap, Soul, Funk e R&B. Todos temos uma dívida considerável para com o Godfather of Soul, o seu legado foi reconhecido por uma impressionante quantidade de elogios da crítica e por prémios de prestígio. Como é frequente no caso de alguém abençoado com um talento incrível, há um lado sombrio no sucesso de Brown, o seu trajecto levou-o ao encarceramento e a especulações dos tablóides. Este documentário  lança um olhar em profundidade sobre os altos e baixos da carreira de James Brown, oferecendo alguns insights fascinantes do Padrinho do Soul sobre si mesmo, bem como entrevistas com Chuck D, Little Richard, Jean Wyclef, e muitos outros.

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    Jeremy Marre é realizador, escritor, produtor e fundador da Harcourt Films. Trabalha essencialmente para televisão, debruçando-se sobretudo sobre música. A série “Beats of the Heart”- vários documentários sobre música proveniente das mais variadas partes do mundo – foi dos seus trabalhos mais reconhecidos.

    Leccionou na National Film School, é membro do conselho de administração da British Library Sound Arhive e do Arts Council de Inglaterra.

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    Dia 28 de Julho às 22h

    PUNK: ATTITUDE

    De Don Letts

    2005, documentário, Americano, 90 min, DVD, cor, em Inglês, s/ legendas

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    Em meados de 1970, uma revolução que continuaria a ter impacto na cultura das gerações futuras despoletou nas ruas de Londres e Nova Iorque – algures durante a noite quebrou-se o status quo. Esta revolução redefiniu a música popular e a moda, ameaçou convenções, legitimou a iniciativa e organização autónomas e a atitude do-it-yourself.
    Com um elenco surpreendente de figuras históricas e contemporâneas da cultura popular, o documentário “Punk: Attitude”  lança um olhar original sobre este movimento.

    Combinando entrevistas actuais com imagens raras de arquivo apresenta uma narrativa que nos permite perspectivar uma linha cronológica do movimento punk.

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    Don Letts é um realizador e músico britânico. É reconhecido com o homem que através dos seus DJsets, em discotecas como The Roxy aproximou a música punk e reggae. Nasceu em Londres e estudou na escola Tenison’s em Kennington. Em 1975, abriu a aclamada loja de roupa Acme Attractions, vendendo fatos azul-electro e jukeboxes, promovendo o dub reggae todo o dia. Foi influenciado pela música da Jamaica, de onde eram os seus pais, em particular por Bob Marley. Nos anos 70 Acme era um pólo de atracção para bandas como os The Clash, The Sex Pistols, Chrissie Hynde, Patti Smith, Deborah Harry e Bob Marley.

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    Dia 4 de Agosto às 22h

    WILLIAM S. BURROUGHS: A MAN WITHIN

    De Yony Leyser (com presença do realizador)

    2010, documentário, Americano, 88 min, DVD, cor, em Inglês s/ legendas

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    Apresentando imagens de arquivo de Burroughs, inéditas, assim como entrevistas exclusivas aos seus colegas e confidentes incluindo John Waters, Patti Smith, Iggy Pop, Gus Van Sant, Breyer, Genesis P-Orridge, Sonic Youth, Laurie Anderson, Amiri Baraka, Jello Biafra e David Cronenberg, “William S. Burroughs, A MAN WITHIN” é um olhar provocador, e ao mesmo tempo terno, sobre o escritor cuja obra atacou os ideais conservadores, gerou movimentos de contracultura e reconfigurou a cultura do século 20.

    O filme é narrado por Peter Weller e a banda sonora foi composta por Patti Smith e Sonic Youth.

    Burroughs foi um dos primeiros escritores a quebrar tabus sobre drogas e cultura gay na década de 50. Almoço Nu é uma das obras literárias mais reconhecidas e respeitadas do século 20, tendo influenciado gerações de artistas.

    Esta abordagem intimista rasga a superfície do mundo conturbado e brilhante de um dos maiores autores de todos os tempos.

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    Yony Leyser é um realizador de Chicago, Illinois, a viver actualmente em Berlim. O seu primeiro filme trata sobre um dos ícones mais interessantes do século 20: William S.Burroughs: A Man Within.

    Trabalha também como curador, artista em suporte de vídeo e fotografia, documentando as pessoas que estão fora do circuito mainstream da sociedade. A sua primeira série de fotografias – Ida – retratou uma comuna utópica de transgéneros no Tennesse; Christiana,uma aldeia anarquista em Copenhaga; Kopi, a maior “squat” de Berlim; e passeios de bicicleta nudistas nos EUA. O seu trabalho tem sido exposto em diversas galerias e locais desde Chicago, Nova Iorque, Londres, Berlim, Paris, Viena e Los Angeles.

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    Galeria Zé dos Bois – Terraço

    Rua da Barroca, 59

    Entrada: 2 € excepto em dias de concerto (David Maranha, Gabriel Ferrandini e Margarida Garcia 6€ | Dirty Beaches 8€)

    Reservas Tel. 21 343 02 05 ou [email protected]

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